All Is Lost est étrangement insaisissable. On ne sait jamais s’il doit être vu comme une allégorie politique, une étude de caractère ou un pur survival.
La partie allégorique, je laisse ça au public et aux critiques. Si je dois voir une métaphore dans ce film, je dirais simplement qu’il évoque notre solitude existentielle. De plus en plus de gens se sentent seuls en ayant l’impression que les systèmes politiques se désintéressent d’eux. Ils sont confrontés à la famine, au désastre écologique, à l’angoisse du futur. Peut-être que le combat que mon personnage mène pour sa survie est un reflet de celui que les gens livrent pour leur survie au quotidien.

Là, c’est le Redford 70s, libéral et engagé qui refait surface...
J’espère juste qu’on percevra la subtilité du film. J’ai besoin de subtilité et notre époque en manque cruellement, surtout en matière d’art. Convenez avec moi que les films contemporains, surtout les blockbusters, ne sont pas très nuancés. Tenez, voilà. Vous qui me demandiez ce qui rassemble mes films, ce qui peut donner un sens à ma filmographie, c’est peut-être ça : la subtilité ou, en tout cas, la reconnaissance de la complexité du réel. Au fond, tous mes films parlent de l’Amérique, mais pas de l’Amérique vantée par les slogans d’après la Seconde Guerre mondiale, pas de l’Amérique des vainqueurs.

Cette fois-ci, c’est votre tour de m’expliquer...
J’ai des souvenirs très vivaces de mon enfance. J’habitais avec mes parents dans la banlieue ouvrière de Van Nuys, à Los Angeles, et les histoires qu’on me racontait à l’époque vantaient la grandeur de mon pays. J’ai grandi dans un univers repeint aux couleurs patriotiques : rouge, blanc, bleu. Ce qu’on tentait de nous faire entrer dans le crâne à l’époque, c’était que l’important ne résidait pas dans le fait de gagner ou de perdre mais dans la façon dont on jouait le jeu. Cependant, j’ai très vite compris que tout cela n’était que mensonges : ce qui comptait aux États-Unis était bel et bien de vaincre. C’est pour cette raison que j’ai voulu interpréter ou mettre en scène des histoires sur l’hypocrisie, les illusions, le mensonge. Mon pays refuse d’affronter sa complexité et préfère se bercer d’histoires simples et schématiques. J’adore les États-Unis mais je veux montrer la vérité, décrire ce pays tel que je le vois.

Mais, du coup, comment All Is Lost s’inscrit-il dans tout ça ?
D’un point de vue économique, c’est presque une aberration. Un film indépendant sans effets spéciaux et avec un seul acteur... Son côté minimaliste en fait quasiment un manifeste pour un cinéma pur. Et puis c’est une oeuvre qui réclame beaucoup du spectateur. Aujourd’hui, c’est rare de voir un projet à taille humaine qui ait une telle ambition.

Extrait de https://www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Linterview-carriere-de-Robert-Redford